شیشه تزئینی
شیشه تزئینی در هنر و صنعت(دکورایتو)
چکیده: این مقاله جامع به بررسی دنیای شیشه های تزئینی شامل شیشه های رنگی، شیشه های هنری، شیشه های قالبی و شیشه های اچ می پردازد. تکنیک‌هایی مانند دمیدن شیشه، ذوب، لغزش، سندبلاست و میناکاری که باعث ایجاد اشیاء شیشه‌ای زینتی می‌شود، توضیح داده شده است. تاریخچه شیشه های تزئینی از دوران باستان تا معاصر در کنار هنرمندان برجسته و آثار بزرگ مورد بحث قرار گرفته است. مثال‌ها شیشه‌های تزئینی مورد استفاده در عناصر معماری، مبلمان، نورپردازی، و آثار هنری مستقل را نشان می‌دهند که فضاها را با رنگ، بافت و دید خلاقانه غنی می‌کند.
معرفی
شیشه تزئينی از زمان های قدیم به آثار هنری تزئینی تبدیل شده است. شیشه فراتر از شفافیت و کاربرد آن، با تکنیک های بی شماری برای تزیین و تزیین زنده می شود. شیشه های تزئینی شامل پنجره های شیشه ای رنگی، گلدان های شیشه ای هنری، ظروف سفارشی، پانل های دیواری انتزاعی و موارد دیگر است. صنعتگران ماهر شیشه مذاب را به طرح های تخیلی در می آورند یا تزئینات را روی شیشه های تولیدی اعمال می کنند.
در این مقاله، طیف گسترده ای از شیشه های تزئینی را در طول تاریخ بررسی می کنیم، از آثار باستانی دست ساز تا تاسیسات معماری جسورانه امروزی. ما تکنیک‌های مختلف شیشه‌کاری زینتی را بررسی میکنیم و حرکات و هنرمندان تأثیرگذار شیشه‌های هنری را بررسی میکنیم. استفاده از عناصر شیشه ای تزئینی برای بهبود فضاهای داخلی و خارجی نیز از طریق نمونه های تاثیرگذار مورد بحث قرار گرفته است. حتی با پیشرفت تکنیک ها، شیشه یک رسانه هنری قانع کننده باقی می ماند.
تاریخچه مختصری از شیشه تزئینی
شیشه تزئینی برای اولین بار بیش از 4000 سال پیش در بین النهرین به عنوان تزئینات جواهرات و ظروف ظاهر شدند . شیشه‌سازان رومی و مصری باستان، موزاییک‌های تزئینی، مجسمه‌ها و بطری‌های لوازم آرایشی را خلق می‌کردند. نوآوری‌های دمیدن شیشه، تزئینات ظریف‌تر و ظروف غذاخوری طرح‌دار را امکان‌پذیر کرد. در حدود قرن دهم، هنرهای رنگی در کلیساها و کلیساهای اروپایی قرون وسطایی شکوفا شد.
در طول قرن‌های بعدی، استودیوهای شیشه‌ای تکنیک‌هایی مانند میناکاری، تذهیب، حکاکی و قالب‌سازی را برای تزیین ظروف شیشه‌ای تکمیل کردند. اواخر قرن نوزدهم شاهد شکوفایی شیشه های هنری به سبک هنر نو بود که بر نقوش گیاه شناسی سینوسی تأکید داشتند . استودیوهای برجسته ای مانند تیفانی، گال و لوتز در کنار هنرمندان مستقل شیشه پدید آمدند.
جنبش شیشه استودیو صنعت شیشه در مقیاس کوچک را در دهه 1960 احیا کرد. هنرمندانی مانند دیل چیهولی و هاروی لیتلتون مسیرهای جسورانه جدیدی را در مجسمه سازی و اینستالیشن های شیشه ای کشف کردند . فناوری‌های پیشرفته به تنوع بخشیدن به قلمرو شیشه‌ای تزئینی با مشعل‌کاری قابل برنامه‌ریزی، چاپ سه بعدی و انتقال تصویر دیجیتال ادامه می‌دهند.
از موزاییک‌های باستانی گرفته تا مجسمه‌های پست مدرن، شیشه‌سازی تزئینی به عنوان یک خروجی هنری پر جنب و جوش باقی می‌ماند.
تکنیک های شیشه تزئینی (دکوراتیو )
تکنیک های بی شماری شیشه را اصلاح و زیبا می کنند:
– شیشه های رنگی – شیشه های رنگی به شکل هایی بریده شده و با فویل یا فویل به طرح های پنجره متصل شده اند. شفاف و درخشان.
– دمیدن شیشه – شیشه مذاب باد شده و با لوله و ابزار شکل داده شده است. به شکل های هنری مانند گلدان ها، کاسه ها و فیگورها اجازه می دهد.
– Kilnforming – ذوب شیشه، خمیده شدن، و ریخته گری در کوره ها، اشکال مدرن جدیدی را امکان پذیر می کند. سازگار با سایر تکنیک ها
– سندبلاست – انفجارهای هدایت شده طرح های حک شن روی سطوح شیشه ای. پوشش های مات و جلوه های شفاف را ارائه می دهد.
– اسيد اچ – اچ شيميايي با اسيد هيدروفلوريك، نقوش تزئيني را حك مي كند.
– میناکاری – ترکیب شیشه پودری روی سطوح، طرح های تزئینی دقیق را در رنگ های زنده امکان پذیر می کند.
– تذهیب – برگ یا پودر فلزی برای لهجه های درخشان روی شیشه ذوب یا رنگ می شود.
صنعتگران آموزش دیده چه در حال کار با شیشه مذاب باشند و چه سرد، تکنیک های ماهرانه را برای تحقق بخشیدن به دیدگاه های خلاقانه ترکیب می کنند.
هنرمندان و جنبش های برجسته
حرکات و چهره های هنری کلیدی عبارتند از:
– کلیساهای قرون وسطی – صحنه ها و نقوش پیچیده کتاب مقدس با شیشه های رنگی عظیم به سبک گوتیک.
– هنر نو – نقوش گیاهی و جانوری در گلدان‌ها و لامپ‌ها توسط Galle، Tiffany Studios و دیگر طراحان در اواخر قرن بیستم.
– آرت دکو – هندسه های شیک و رنگ های غنی تزئین شده شیشه در دهه های 1920 و 30.
– شیشه اسکاندیناوی اواسط قرن – سادگی زیبا در قطعات شیشه دمیده توسط Orrefors و Kosta.
– جنبش شیشه استودیو – به رهبری هاروی لیتلتون و دیل چیهولی، دمیدن شیشه کارگاهی کوچک را به عنوان یک رسانه هنری احیا کرد .
– هنر شیشه ای نئو دکو – مبتنی بر رنگ های جسورانه و زیبایی شناسی هندسی آرت دکو، اغلب با مضامین کنایه آمیز.
این حرکات همه بر قلمرو شیشه ای تزئینی گسترده امروزی که هنر عمومی، استودیوهای تولید، هنرمندان مستقل و علاقمندان را در بر می گیرد، تأثیر می گذارد.
کاربردهای شیشه تزئینی
فراتر از هنر برای نمایش به تنهایی، شیشه های تزئینی فضاهای کاربردی را زیبا می کند:
– شیشه های رنگی – نماد و داستان گویی با نور رنگی در کلیساها، ورودی ها و جداکننده های اتاق.
– اثاثیه – میزهای شیشه ای، کابینت ها، لامپ ها و موارد دیگر برای قطعات برجسته.
– کاربردهای معماری – نرده‌های قالب‌گیری شده، پانل‌های دیواری بافت‌دار، نرده‌های داخلی، و آثار هنری لابی فضاهای تجاری را زنده می‌کنند (5).
– پاشش های پشتی – موزاییک های کاشی شیشه ای شبیه به زیورآلات آشپزخانه و حمام ارائه می دهند.
– لوازم جانبی – جواهرات، کاسه‌ها، گلدان‌ها، بشقاب‌ها، ساعت‌ها، و اشیاء هنری ساخته شده در شیشه‌های تزئینی.
شیشه های تزئینی که با دقت استفاده می شوند، به فضاهایی با شخصیت، آثار هنری یا برجسته از رنگ و بافت می بخشند.
نتیجه
از شیشه های رنگی باستانی گرفته تا گلدان های نفیس هنر نو و مجسمه های دیواری انتزاعی، شیشه های تزئینی بی وقفه یک ماده صنعتی را به هنر و صنعتگری خیره کننده تبدیل می کند. حرکات و فناوری های خلاقانه متنوع به پیشرفت هنر شیشه ای تزئینی ادامه خواهند داد. برای هر محیطی، از مینیمالیستی گرفته تا تزیینات پر زرق و برق، شیشه های تزئینی طراحی هایی به اندازه اثر انگشت منحصر به فرد ارائه می دهند.
منابع
1- Whitehouse, D. (2004). Roman Glass in the Corning Museum of Glass. Corning Museum of Glass.
2-Coonan, T. (2003). Rhapsody in Light: The Art Nouveau Glass of Emile Gallé. Connaissance des Arts, 174-183.
3-Littleton, H. (2002). Glassblowing: A Search for Form. American Craft Museum.
4- Hess, M. and Weeks, K. (2009). Looking at Glass: A Guide to Terms, Styles, and Techniques. Getty Publications
5- Cattell, M. and Dalzell, N. (2007). Decorative Glass. in Twentieth-Century Building Materials (p. 165-173). Getty Conservation Institute.
